Валерий Сюткин: «Музыка — пароль поколения!»

Автор:

В номере: 2015

S-1

«Пижон-интеллигент», «стиляга из Москвы» и просто любимчик публики, чью манеру исполнения и умение держаться на эстраде нельзя спутать ни с чьим другим. Свою карьеру Валерий Сюткин начал в начале восьмидесятых и в первую очередь стал известен слушателю как лидер группы «Браво». Сегодня Валерий – заслуженный артист России, обладатель множества премий и наград, но прежде всего автор таких бессмертных хитов как «Вася», «Я – то, что надо», «Дорога в облака», «Стильный оранжевый галстук», «Московский бит» и многих других. О своем творчестве, жизни и творческих планах Валерий Сюткин рассказал в эксклюзивном интервью журналистам „Neue Zeiten“.

— Валерий, уже со школьных лет Вы участвовали в любительских группах и ансамблях. Вы всегда собирались связать свою жизнь с музыкой – или представляли себя кем-нибудь другим?

— Организовывая в 1973-м году свой первый ансамбль, я, конечно, не думал, что это станет делом моей жизни. Просто мне всегда это нравилось – и поэтому все профессии подбирались по принципу, чтобы было больше свободного времени заниматься любимым делом: играть на гитаре и исполнять песни для людей. Мы играли на танцах, проводили художественные вечера – чем и продолжаем заниматься. Так постепенно это и стало профессией.

S-2

— Расскажите о поиске собственного музыкального стиля. Кто из знаменитостей повлиял на формирование Вашей творческой индивидуальности? 

— Когда я начинал заниматься музыкой, мы, молодежь, равнялись в основном на заграничных исполнителей: Битлз, Роллинг Стоунз и так далее. Естественно, вокруг звучали песни Магомаева, Кристалинской, которые слушало старшее поколение и которые были своего рода идеологической основой советского образа жизни. Именно на стыке классического американского рок-н-ролла и отечественной музыки Арно Бабаджаняна и его коллег по композиторскому и по поэтическому цеху и родился собственный стиль, который окончательно оформился в начале 1990-х, когда я стал фронтменом группы Браво. Сегодня мы играем танцевальную музыку «без пластмассы», естественную, которую с удовольствием, я надеюсь, слушают люди самых разных возрастов. Потому что я уверен: «музыка – это пароль поколения!»

— Расскажите, пожалуйста, как создавались старые хиты группы Браво? Почему, например, «стиляга из Москвы» именно Вася?

— У каждой песни своя история. Например, «Вася» создавался прямо на репетиции. Евгений Хавтан показал набросок мелодии, а к ней уже на ходу рождался сюжет – рассказ про стилягу. Когда дошли до припева: «На это каждый ответит …» — первое, что вылетело у меня, было «Конечно, Эдик». Эдуардами звали стиляг во всех советских фильмах, где их нещадно критиковали за тунеядство. Где-нибудь в глубинке песня с Эдиком понимания бы не встретила, и я предложил: «А давайте назовем его каким-нибудь простым именем». И тут Сережа Лапин, наш басист, выкрикнул: «Вася!». Не все были за, но время показало, что мы были абсолютно правы.

S-3

Делай то, что любишь и должен!

— Вы упоминали, что Ваше детство прошло на Хитровке, в одном из самых неблагополучных районов Москвы, где легко сбиться с пути. Какие качества должны присутствовать в человеке, чтобы из этой среды он вырос в одного из самых интеллигентных деятелей русской эстрады?

— Думаю, сыграл роль тот же фактор, благодаря которому дети со смешными фамилиями вырастают очень сильными: им с ранних лет приходится терпеть насмешки и бороться со своим окружением. Я думаю, в моем случае это заслуга именно того, что в моей жизни появилось увлечение музыкой, в которое я нырнул с погружением на 24 часа в сутки. Поэтому я очень благодарен тому, что все произошло вовремя.

— Оглядываясь сейчас на бурную рок-н-ролльную молодость, хотели бы Вы в ней что-нибудь изменить? В глобальном смысле? Или какие-то отдельные эпизоды?

— Гадать, что было бы, — это самое неблагодарное занятие. Жизнь происходит здесь и сейчас. Мы сами пытаемся себя оградить от всего, что называется настоящим приключением, — но вот в моем случае судьба распорядилась так, что приключений было много. Они не всегда приносили положительные эмоции, но человек, прошедший определенные лишения, выходит не просто закаленным — у певцов с непростой судьбой и голос многограннее. Музыка – это язык чувств, и трудности позволяют расширить восприятие мира и учат чувствовать тонко и в то же время глубоко.

— Какой период Вашей творческой деятельности Вы бы назвали самым плодотворным – работу в коллективе «Браво», «Сюткин и Ко», «Сюткин Рок-н-ролл Бэнд» — или…?

— Вы знаете, у меня есть ответ. Я всегда живу с надеждой на лучшее и уверен, что лучшее у нас впереди. Даже если там ждет разочарование – я, по крайней мере, настраивался и стремился к чему-то. Делай то, что любишь и то, что должен – и будь что будет. Вот и все.

S-5

С улыбкой в каждой ноте

— Расскажите об альбоме «Москвич-2015». Почему было выбрано именно такое название – только ли потому, что Москва играет большую роль для Вас как для коренного москвича?

— Во-первых, это альбом с московским настроением, а во-вторых, добрая половина песен напрямую адресована к Москве, такие как «Московские окна», «Я шагаю по Москве» и целый ряд других. Я люблю краткие, лаконичные, объемные названия. И, придумывая имя для альбома, я вспомнил, что во дворе, где я вырос, стоял автомобиль «Москвич». Короче не скажешь, но это отражает суть пластинки. «Москвич 2015» — как связь с сегодняшним днем, а шрифт сохранили как дань уважения стилю. Собственно, пластинка так и сделана – с уважением к тому, на чем вырос, с улыбкой в каждой ноте – и с надеждой на лучшее, конечно же.

— Как протекала работа с оркестром Light Jazz? Довольны ли Вы получившимся результатом?

— Работа протекала весело. Вообще наш девиз, как Юрий Владимирович Никулин говорил: «Весело берем бревнышко и весело несем». Это большое удовольствие, работать с музыкантами такой квалификации, где все еще и не лишены чувства юмора – было очень много улыбок, иронии и взаимных подколов.

— Вы упоминали, что в новом альбоме звучит абсолютно московский джаз, в чем его оригинальность и ключевое отличие от западного джаза?

— Этот джаз был рожден в Москве, и эти песни были рождены нами заново в 2015 году, потому что набор инструментов – абсолютно московский: гитара, аккордеон, контрабас и барабаны. Эта музыка выражает духовный подъем, царивший во дворах после Великой Отечественной Войны. Например, рояль вместо аккордеона сразу бы заставил нас вести себя более академично и диктовал бы некоторую консервативность, — а здесь мы получили то, что хотели: живой разговор гитары и аккордеона, положенный на безукоризненную ритм-секцию.

— Вы – профессор кафедры вокала МГГУ имени М. А. Шолохова. Что Вы пытаетесь в первую очередь донести до своих студентов? Удается распознать «восходящих звезд»? Как можно определить настоящий талант?

— Я даю мастер-классы, и передо мной стоит задача выявить достоинства студентов и научить их прятать свои недостатки и работать над ошибками. Параллельно я рассказываю в легкой ненавязчивой форме, как вообще выживать в мире музыки в нашей стране, потому что некоторый опыт я, конечно, накопил.

— Как Вам удается быть таким популярным и при этом не становиться объектом внимания желтой прессы? Ни для кого не секрет, что стоит человеку приобрести известность, окружающие начинают интересоваться его личной жизнью и скандальными подробностями. Почему этого не происходит с Вами?

— Потому что даю мало поводов или совсем не даю. Потому что популярность каждого человека – это отражение того, как он видит себя в мире. Некоторые артисты никуда не ходят без телохранителей, возводят стену между собой и поклонником. Я с уважением отношусь к профессии секьюрити – она действительно необходима на концертах — но в жизни с удовольствием уделяю внимание людям, которые просят сфотографироваться или расписаться. Это часть профессии и я отношусь к этому с уважением, особенно к тем, кто своим вниманием позволяет мне вести художественный образ жизни. Никого не осуждаю, но мне так комфортно и органично.

S-4

Воспитание ребенка — это, прежде всего, постоянство

— Мне посчастливилось побывать на Вашем сольном концерте, который проходил в 2002 году. Когда Ваша дочь поднялась на сцену, Вы представили ее как главную песню Вашей жизни. Как складывается судьба у Виолы, какими правилами вы руководствуетесь в воспитании дочери и можете ли Вы назвать себя строгим родителем?

— Начну с финальной части вопроса. Виола, моя дочь, которой сейчас 19 лет, еще годика в 3 сказала: «Мама у нас красивая и принципиальная, а папа…», — задумалась и улыбнулась: «А папа шутливый». Вот мы, наверное, примерно и сохранили роли, которые нам распределила дочь. В каких-то вопросах я проявляю строгость, а так, конечно, балую, как все папы своих дочек. Воспитание ребенка – это прежде всего постоянство: твои сын или дочь должны видеть совесть родителей. Они все время копируют наше отношение к жизни, поэтому бесполезно требовать порядочности, если вы ее лишены. С детьми нужно дружить, разговаривать и бросать все, когда им необходимо что-то объяснить, иначе вы рискуете потерять с ними связь. Я стараюсь угадывать такие моменты и находиться рядом со своим ребенком и в самый счастливый, и в самый сложный период его жизни.

— В то время как многие звезды «донжуанствуют» и  уходят от жен к молодым подругам, Вы вот уже много лет храните верность одной женщине. Осуждаете ли Вы своих коллег?

— Когда меня спрашивают «А как вы познакомились со своей женой?», я обычно встаю и серьезным голосом говорю: «Я никого ни в чем не виню» (смеется). Ну что я могу сказать, 22 года вместе, из дома ничего не пропало – о чем еще можно мечтать? Приличная женщина повстречалась на пути  — вот и все, просто повезло.

— Вы сразу запомнились зрителям не только лирическим тембром голоса, но и стильным внешним видом. Как рождался образ стиляги? Какой из определений Вам ближе – денди или стиляга?

— Стиляга – это почти «фигляр», человек, который любой ценой пытается привлечь внимание к своей персоне. А денди – это человек, которому не безразлично, как он выглядит в глазах окружающих, чувствуете разницу? Стиляга органично смотрится в юности, но в зрелости может вызывать у людей с хорошим вкусом недоуменную улыбку. Поэтому я работаю над образом денди, скажем так.

— Как Вам удается сохранять здоровье и прекрасную физическую форму? Играет ли здесь роль Ваш образ легкого и независимого человека?

— Конечно, ведь здоровье – это то, как ты себя чувствуешь. Легкое отношение к жизни – это не несерьезность, а умение переживать трудности по мере поступления, ироничное отношение к себе и к тем испытаниям, которые тебе подкидывает судьба. Если ты проходишь их с улыбкой – это помогает сохранять хорошее здоровье, потому что мудрость, в конце концов, — это когда знаешь, на что не нужно обращать внимания. Вот что самое главное. Обращайте внимание на своих близких, родителей, с большей иронией относитесь к самому себе – и удача к вам обязательно потянется.

S-6

Cчастье — это не «дай!», счастье — это «возьми!»

—  Валерий, как Вы относитесь к благотворительности?

— Честно говоря, я стараюсь избегать слова «благотворительность», говоря о своей деятельности, потому что, когда человек об этом рассказывает, это уже превращается в какой-то пиар. К примеру, у нашего бэнда совершенно разная гонорарная политика, если, скажем, речь идет о концерте на день рождения успешного бизнесмена и концерте для учителей. А вот участие на всех олимпиадах -благотворительность. Я был на семи из них – на последней, в Сочи, в качестве культурного посла… Это не всегда доходит до прессы, потому что я, если честно, если что-то делаю – в кадр уже не лезу.

— Видите ли Вы в этом свое призвание?

— Я не очень увлекаюсь политикой, но скажу одно: задача музыканта – объединять. Наш нынешний приезд в Германию стал возможным благодаря приглашению Berin Art Management и сотрудничеству с компанией Kartina.TV. Мы подарили зрителям свои выступления в трех городах Германии — Берлине, Оффенбахе и Дюссельдорфе и формат этих концертов вышел за рамки традиционных. Все они стали благотворительными, цель которых – поддержать тех, которые находятся в беде и протянуть им руку помощи в трудную минуту. Проведение благотворительной акции для Kartina.TV не впервой: в сотрудничестве с общенациональной благотворительной программой «АиФ. Доброе сердце» и благотворительным фондом «Großes Herz für Kleine» e.V. уже несколько лет компания помогает в лечении тяжелобольных детей. И мне приятно осознавать, что своими выступлениями наш «Рокн&ролл бэнд» помог конкретным детишкам: 7-летнему Назару Семенюку из Украины, 6-летним братьям Олегу и Денису Тамбовцевым из Казахстана и 3-летней Лизе Бояренковой из России. Во всяком случае, свою задачу я вижу как объединение общих усилий – потому что счастье – это не «дай!», счастье – это «возьми!».

Редакция журнала «Neue Zeiten» благодарит KARTINA.TV в помощи организации интервью.

Архив

Anzeige

Anzeige

Присоединяйся!