Гениальный новатор музыки А.Н. Скрябин

Автор:

В номере: 2013

А.Н. Скрябин

В истории культуры А.Н. Скрябин занимает особое место искателя-новатора. Он реформировал музыкальный язык, нашёл новые формы выражения, был первооткрывателем светомузыки. Страстный мечтатель, он жил утопической идеей с помощью искусства создать новый мир, содействовать единению человечества.

Продолжение. Начало в № 10 (148)

За рубежом

Наступает новый период в жизни Скрябина. В 33 года он приходит к решению оставить преподавательскую деятельность в консерватории, полностью посвятить себя музыке. Намеревается переехать в Дрезден. Постоянный покровитель М.П. Беляев принял активное участие в подготовке к переезду. Скрябин пишет жене: «Беляев вполне одобряет моё намерение переселиться в Дрезден и уже велел Шефферу сделать объявление, что требуется квартира в 6 комнат в таком-то участке (он хорошо знает Дрезден). Также велел собрать подробные сведения о том, сколько стоит жизнь в Дрездене. Так как он знает (я ему сказал), что кроме него (Беляева) у меня не будет никаких источников дохода, то, очевидно, он хочет взять на себя содержание моё». Беляев же помог Скрябину расплатиться с долгами и начать подготовку к переезду. Внезапно после операции 28 октября 1903 года меценат скончался. Намеченный переезд в Дрезден не состоялся. Однако в 1904 году Скрябин всё-таки покидает Россию.

Вначале  семья обосновалась в швейцарском городке Вэзна на берегу Женевского озера. Домом он доволен, жизнью, казалось бы, тоже. По-прежнему увлечён философией. Когда осенью 1904 года в Женеве состоялся философский конгресс, композитор посещал его, внимательно изучал протоколы. Но философские искания мужа никак не может разделить супруга Вера Николаевна. Духовный разлад углубляется.

И вот всё рушится. В Швейцарию приезжает его приятель по философскому обществу музыковед Борис Шлёцер с сестрой Татьяной. Они поселяются по соседству со Скрябиными, и Татьяна Фёдоровна начинает брать уроки музыки у Александра Николаевича. Скоро отношения учителя и ученицы перерастают в более тесные. Скрябин объявил жене, что оставляет семью и уходит к Татьяне, его пылкой почитательнице. Даже, можно сказать, до экзальтации. Говорили, что когда он играл в салоне на фортепьяно, она стояла с распущенными волосами на коленях у инструмента и, воздев глаза, шептала: «Бог! Бог!».

В конце лета 1905 года композитор с новой спутницей жизни переехал в Италию и поселился в небольшом приморском городке Больяско, недалеко от Генуи. Поначалу гражданский брак влюблённых был романтичным. Но появлялись дети, Вера Ивановна категорически была против развода. Это не могло не тревожить и не угнетать Татьяну Фёдоровну. Александр Николаевич ощущал свою вину, тяжело переживал двойственность положения. Однако, несмотря на внешние трудности, он сочиняет мажорную, жизнеутверждающую музыку. Именно в это время появляется «Поэма экстаза» — гимн любви. «Бурлит весь океан чувств», — комментирует известный российский дирижёр В. Федосеев. За эту поэму Скрябин получил Глинкинскую премию, 11-ю по счёту.

На Лигурийском побережье по соседству оказался в эмиграции русский марксист Г.В. Плеханов. Они сошлись: оба философа, оба мечтавшие об изменении мира. Плеханова поразила лёгкость, с которой Скрябин схватывал идеи собеседника, что нечасто встречается. Композитор брал у Плеханова работы Карла Маркса, внимательно штудировал их, но марксистом и материалистом не стал, сохранил идеалистические позиции. Хотя сочувствовал революционным выступлениям 1905 года в России. Даже говорил Плеханову, что именно этими событиями навеяна «Поэма экстаза».

Новая семья разрасталась, нужно было находить средства на её содержание. Скрябин много писал, гастролировал.  В 1906 году он даже концертировал в Америке. Его консерваторский учитель В.И. Сафонов был в то время директором национальной консерватории в Нью-Йорке. Он всячески старался помогать любимому ученику в организации гастролей, которые прошли более чем успешно.

В 1907 году Скрябин с новой женой переезжает в Париж. Здесь он принимал участие в Русских сезонах Дягилева, и судьба снова свела его с Рахманиновым. Сергей Васильевич рассказывал о поразивших его идеях коллеги относительно связи между звуком и светом: каждой ноте соответствует определённый цвет солнечного спектра. Позднее Скрябин будет развивать эти идеи в своих произведениях.

Александр Скрябин и Татьяна Шлёцер

Снова в России

В 1909 году Скрябин возвращается в Россию. Он в зените славы. Его произведения исполняются на лучших сценах. Едет в турне по Волге, организованное С. Кусевицким. Тогда произошло знакомство композитора с немецким художником Р. Штерлем. Подробно о встречах двух талантов  изложено в моей статье «Немецкий художник Роберт Штерль – друг России», опубликованной в сентябрьском номере нашего журнала.

Европейские гастроли   

В 1911 году — гастрольная поездка в Европу. Скрябин концертировал с триумфом в Лейпциге, Берлине, Дрездене. Вот как описывает  известный музыкальный критик Л.Л. Сабанеев выступление Скрябина на концерте в Лейпциге: музыкант выходит на эстраду «нервный и маленький, но… с победоносным видом. Он садился за рояль, всегда как-то преображаясь, — лицо его становилось далёким, он смотрел мимо рояля вперёд, и вверх, глаза его немного закрывались… Лицо его выражало томление и  наслаждение в эти моменты. Он сидел очень прямо за роялью… не наклоняясь к клавиатуре… Интимный, нежный и обольстительный  звук  Скрябина был непередаваем… Его виртуозная игра обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто из пианистов не мог воспроизвести. В сильных моментах он был удивительно нервен… эта нервность действовала, как электрический ток».

Лейпцигские рецензенты в восторге: «Стиль игры Скрябина не только подходит к стилю его произведений, но как бы даёт «ключ» к ним… Эти прелюдии, этюды, поэмы… парят, как нежная воздушная пряжа, как завуалированные тени». Доволен и исполнитель. Прибыв в Берлин, он пишет: «Я только что из Лейпцига. Имел там очень большой успех». С таким же успехом и с той же программой последовали затем выступления  в Берлине и Дрездене.

На следующий год снова гастроли, на этот раз в качестве солиста в турне знаменитого голландского дирижёра Виллема Менгельберга по городам Голландии – Гаага, Амстердам, Гарлем. Завершилось турне в Германии, во Франкфурте-на-Майне. 1 ноября 1912 года в Старой опере состоялся концерт, в программу которого входила недавно законченная Скрябиным симфоническая поэма «Прометей». Это было второе исполнение поэмы в Германии. Первое — в Берлине в феврале того же года.

«Прометей. Поэма огня»

На родине композитора «Прометей» впервые прозвучал второго марта 1911 года. Дирижёр – С. Кусевицкий, солировал сам композитор. Триумфальный приём! В течение получаса публика не расходилась, вызывая автора и дирижёра. Сцена была усыпана цветами.

Мировая музыкальная общественность горячо обсуждала новое произведение Скрябина. В нём композитор отошёл от традиционных музыкальных принципов и был признан по праву выдающимся новатором ХХ века. Позднее известный немецкий музыковед Адольф Абер в предисловии к партитуре «Прометея» напишет: «Это произведение ставит Скрябина в ряд величайших симфонистов, которые известны в истории музыки».

И ещё новаторство: впервые он попытался соединить музыку со световыми эффектами: «В Прометее будет свет. Я хочу, чтобы были симфонии огней. Вся зала будет в переменных цветах…» Параллельно с музыкальной была написана и световая партитура поэмы. Скрябин разработал эскизы первого в мире цвето-светового аппарата, по которым в 1911 году он и был создан. Однако практическое выполнение поставленных музыкантом задач в начале прошлого века оказалось невозможным. Поиски воплощения замыслов художника продолжаются по сей день.

Вице-президент Скрябинского общества в городе Больяно Ф. Сивори рассказала о предпринятой в 1999 году попытке. В лаборатории музыкальной информатики Генуэзского университета была создана специальная программа для управления световыми эффектами, записанными в световой партитуре «Прометея». В зал во время исполнения симфонии подавались пары, служившие как бы экраном, на который специальными прожекторами, управляемыми кибернетической программой, наносился световой рисунок. Возможно, это решение и приближается к замыслу автора: объединить звук, свет, линию, изображение.

«Мистерия»

В следующем, 1913 году, Скрябин снова в Германии, правда, проездом. Он побывал в Мюнхене, чтобы посетить оперу, а также в Лейпциге, где пробыл всего один день при возвращении из Швейцарии в Москву.

Последний раз композитор был в Германии в феврале 1914 года, когда через Берлин и Брюссель направлялся на гастроли в Лондон. Сохранилось его письмо, написанное на бланке  берлинского Континенталь-отеля. Он сообщает о своих идеях создания «Мистерии», намерениях отправиться в Индию, где это величественное произведение будет исполнено.

«Мистерию» он задумал давно, постоянно в мыслях возвращался к ней. В соответствии со своими теософскими воззрениями, объединявшими идеи восточных религиозно-философских учений и христианства, он намеревался создать действо, в котором будет синтез всех видов искусств: музыка, танцы, поэзия. По его идее, которую уже нельзя назвать земной, в Индии для этого должно быть построено огромное сферическое храмовое здание, которое вместит массы людей со всего земного шара. Под влиянием божественной музыки, являющейся проводником космического творения, произойдёт всемирный переворот, души людские сольются в одно гармоничное целое. Вот такая внеземная вселенская утопия. Некоторые называли композитора сумасшедшим, другие – гением. Скрябин много говорил и размышлял о «Мистерии», но записана она не была. Сохранились лишь немногие отрывки задуманной первой части.

Мистерии в жизни Скрябина

Постановку он намечал на 1917 год. И не случайно. Он считал, что этот год будет концом мировой истории. Скрябин говорил, что он должен непременно осуществить свои планы или умереть. И смерть внезапно наступила. Ещё за две недели до кончины Александр Николаевич давал концерт в Петербурге. Он исполнял Прелюдию №2, которую называл «астральной пустыней», определял как Смерть, которая «звучит уже миллионы лет». Прелюдию он играл в первый и последний раз в жизни. Присутствовавшие на концерте вспоминали, что в зале возникло ощущение подкрадывающейся к композитору кончины, возникло ощущение мистического ужаса. Через две недели его действительно настигла смерть от внезапного заражения крови.

Говорили, что Скрябин обладал даром предвидения, что его окружали мистерии. Всю жизнь он боялся инфекции, даже ел в перчатках, чтобы не заразиться. И вот, пожалуйста, — предчувствие сбылось – умер именно от инфекции. Ещё мистический знак. Последнюю свою квартиру он снял на три года – до 14 апреля 1915 года. И именно в этот день в восемь часов утра он покинул квартиру навсегда – его постигла смерть. Вскоре умерли обе его жены одинаковой смертью – от воспаления мозговой оболочки.

Не раз очевидцы рассказывали о таинственных совпадениях, сопровождавших жизнь композитора, о его даре ясновидения. Например, Елена Гнесина вспоминала, что ещё в молодости Александр Скрябин рассказал ей, как сложится его жизнь. И предсказания  полностью сбылись!

Похоронен гениальный русский композитор на Новодевичьем кладбище. В последней его квартире в Москве в арбатском переулке (Большой Николаевский пер., 11) создан Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина.

Архив

Anzeige

Anzeige

Присоединяйся!