В нынешнем году во многих странах празднуют 100-летний юбилей премьеры легендарного русского балета. Он знаменовал начало нового балетного искусства, новой музыки. Создавали «Весну священную» русские таланты, вошедшие в историю мирового искусства: композитор Игорь Стравинский, балетмейстер Вацлав Нижинский, художник Николай Рерих, импресарио Сергей Дягилев. О постановке балета и его композиторе я рассказал в предыдущей статье. Теперь познакомимся с другими участниками.
Продолжение. Начало в № 7 (145)
Сергей Павлович Дягилев (1872-1929)
Знаменитый импресарио прославился организацией за рубежом выставок русского искусства, русских концертов, «Русских сезонов». Создал труппу «Русские балеты Дягилева» и художественное объединение «Мир искусства».
Родился С.П. Дягилев в дворянской семье в Новгородской губернии. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Состоял чиновником по особым поручениям при канцелярии императорских театров. Его всегда тянуло к искусству. Занимался в консерватории, хотя профессионалом не стал и, уйдя в отставку, проявил свою энергию в любимом направлении. На рубеже веков создал совместно с А.Н. Бенуа художественное объединение «Мир искусства», представлявшее новаторские творческие течения. Был редактором журнала «Ежегодник императорских театров», организовывал выставки, концерты, а затем и собственные антрепризы за рубежом, которые знакомили европейского зрителя с русским искусством.
Знаменитая антреприза Дягилева началась в 1908, когда были представлены в Париже оперы «Борис Годунов» Мусорского, «Руслан и Людмила» Глинки и другие. На следующий год появились «Русские сезоны» в Париже, были даны как оперные, так и балетные постановки. Затем последовал только балет. В 1910 Дягилев заказал молодому Стравинскому балет на темы русского фольклора. И появилась «Жар-птица», на следующий год «Петрушка», а в 1913-м – «Весна священная».
С началом Первой мировой войны Дягилев покинул Россию. Он создал за рубежом постоянно действующую труппу «Русский балет», вокруг которой собрал самые яркие дарования. Музыку заказывал талантливым музыкантам: С.Ф. Стравинский, помимо названных выше балетов, создал партитуры «Свадебки», «Аполлона Мусагета» и др., С.С. Прокофьев написал «Шут» и «Стальной скок». Кроме того, были поставлены балеты на музыку Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Эрика Сати. В труппе работали выдающиеся хореографы: Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Джорж Баланчин, Серж Лифарь. К оформлению спектаклей привлекались замечательные художники: Леон Бакст, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Николай Рерих. Иногда они участвовали и в подготовке либретто. Например, вспомним, что либретто к балету «Весна священная» Стравинский создавал совместно с Рерихом. Дягилев сумел привлечь лучших танцовщиков и балерин. В его балете блистали такие имена, как Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав и Бронислава Нижинские, Михаил Фокин и другие. Неудивительно, что многое из созданного в антрепризе Дягилева исполняется до сих пор. «Русский балет» просуществовал до 1929 года, то есть до конца жизни его создателя.
Великий импресарио скончался в Венеции, «на воде», как предсказала ему цыганка. Похоронен на кладбище Сен-Микеле. Имя Дягилева вошло в энциклопедии. В Британской он справедливо назван «реформатором балета». В. Нижинский не ошибся в оценке друга и наставника: «Он был гением, великим организатором, открывателем и воспитателем талантов, с душой художника…»
К сожалению, объём статьи позволяет лишь конспективно изложить биографию знаменитого антрепренёра. Желающим подробнее узнать о жизни и деятельности этой незаурядной личности очень рекомендую ознакомиться в интернете с сюжетом: Н.Сванидзе «Исторические хроники. Сергей Дягилев». Сделано ярко и с неожиданными подробностями.
Вацлав Фомич Нижинский (1889–1950)
Выдающийся танцовщик и хореограф.
Родился в Киеве в семье танцовщиков балета, поляков по национальности. После окончания обучения в балетном отделении Императорского Театрального училища (1898 -1907) был принят в труппу Мариинского театра и сразу выдвинулся на первые роли. Легендарным стал высокий затяжной прыжок танцора, во время которого он мог выполнить до десяти вращений. К техническим данным добавлялись грация, дар перевоплощения, театральные способности. Очевидцы рассказывают, что при его выступлениях зал замирал, околдованный магнетизмом танцора.
Творческая биография Нижинского укладывается всего в 10 лет, но они создали ему мировую славу. 1910 год стал поворотным в судьбе танцовщика. Дягилев пригласил его выступать в организуемых им «Русских сезонах». Импресарио и исполнителя связал не только творческий союз, но и личный. Нижинский был ведущим танцовщиком труппы, что принесло ему славу «первого танцора мира». Его называли «Бог танца», «Царь воздуха». А знаменитая французская актриса Сара Бернар воскликнула: «Я вижу величайшего актёра в мире!»
В 1912 г. Нижинский выступил не только как танцор, но и в качестве хореографа. Первой постановкой стал 12-минутный балет на музыку Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», в котором он же исполнял партию фавна. Как позднее «Весна священная», этот балет вызвал бурю противоречивых чувств публики – от восхищения до резкого неприятия. Всё было ново и необычно. Дягилев прекрасно ощущал новаторство. «Произошло событие огромной важности», – так оценил он постановку Нижинского.
Популярность танцора перешла все границы. Художники, скульпторы старались передать его неповторимое очарование, грацию. Даже великий Огюст Роден захотел лепить Нижинского. Он видел «физическое совершенство, гармонию пропорций» восходящей звезды. А уж маститый скульптор знал толк в пластике. К сожалению, работа осталась незавершённой. Добавлю, кстати, что во Франкфурте на бульваре Taunusanlage установлен памятник Гейне – лирику. На постаменте молодая пара. Знаменитый скульптор Георг Кольбе увековечил в образе юноши Нижинского, девушки – Карсавину, приму балета Дягилева. Присядьте напротив, полюбуйтесь.
За «Фавном» молодой хореограф представил ещё один новаторский спектакль «Игры». Опять новое и необычное: молодёжь в современных костюмах, невиданных ранее на балетной сцене, играла в теннис. И, наконец, сезон 1913 года – постановка вошедшей в историю «Весны священной». Совсем смело, скандально вызывающе.
Далее последовали гастроли с труппой Дягилева в Южную Америку. На теплоходе Нижинский познакомился с венгерской танцовщицей Ромолой Пульска. В Буэнос-Айресе Ромола и Вацлав обвенчались. С Дягилевым отношения были разорваны, импресарио уволил танцора. Нижинский пытался самостоятельно продолжить танцевальную карьеру. Он танцевал в мюзик-холлах, куда его охотно приглашали. Но не любил эти выступления. Пытался создать собственную труппу, однако, ему не хватило организаторского таланта. Считают, что провалы его начинаний не обошлись без участия Дягилева, который опасался конкуренции своему «Русскому балету».
В семье Нижинских появились две дочки, но и они не могли принести успокоение в смятённую душу танцора, терпящего творческий крах. Дневник, который он вёл в 1919 году, свидетельствует о психическом расстройстве, которое было диагностировано как шизофрения. Так, в 29-летнем возрасте Нижинский отрешился от реального мира. Последующие 30 лет он провёл преимущественно в психиатрических клиниках, пребывая в мире своих грёз.
Великий танцор и хореограф скончался в 1950 году в Лондоне. Через три года он был перезахоронен на парижском кладбище Монмартр.
Интерес к легенде балета не угасает. В Париже, а теперь и в Москве, изданы «Дневники» Нижинского. В 1971 г. Морис Бежар поставил прогремевший на весь мир балет «Нижинский, клоун Божий». В 2000 г. Джон Ноймайер сделал свой вариант под названием «Нижинский». Создание новых постановок продолжается. В этом году во франкфуртской Старой опере мы увидим на «Музыкальном празднике «Весна священная» спектакль Оливера Реезе «Я Нижинский, я смерть», в основу которого положены дневники танцора.
Николай Константинович Рерих (1874-1947)
Выдающийся художник, археолог, историк, философ, путешественник, общественный деятель.
Родился в Петербурге в семье известного нотариуса. Предки, датско-норвежского происхождения, переселились в Россию в начале XVIII века. В 1893 году Николай поступает одновременно на юридический факультет Петербургского университета и в Академию художеств. Но его со школьных лет влекла история, и в студенческие годы он посещает ещё и лекции на историко-филологическом факультете. Изучает самостоятельно древние рукописи, участвует в раскопках, став членом Русского археологического общества. Картины он пишет на темы древней Руси. Освоив манеру старорусского письма, выполняет росписи и эскизы мозаик для нескольких церквей, создаёт исторические панно. Удивительна энергия этого человека. К интенсивной работе живописца добавился пост директора школы Общества поощрения художеств, затем – председателя возрождённого объединения «Мир искусства».
Художник И.Э. Грабарь, близко общавшийся с Рерихом в эти годы, рассказ об одном из посещений мастерской художника завершает словами: «…он писал отличные картины, подписывая умные бумаги, принимая посетителей, … то и дело отрываемый телефонными звонками. Так проходил день за днём в его кипящей, бившей ключом жизни».
В 1911 году пришло увлечение сценическим оформлением. В этом году возобновил работу Старинный театр, и Рерих был приглашён в него художником-декоратором. Затем он создавал декорации к спектаклям Московского художественного театра, Русского драматического театра в Петербурге.
Потому-то как знатоку эпохи древних славян и талантливому художнику-сценографу предложил Стравинский ему работу по оформлению, да и вообще по совместному созданию балета «Весна священная». Для антрепризы Дягилева он сделал также декорации к постановке «Половецких плясок» из «Князя Игоря» Бородина, «Псковитянки» Римского-Корсакова. Успеху спектаклей немало способствовало и их яркое самобытное оформление. Работа доставляла Рериху истинное удовольствие. Позднее он писал: «Несказанно радостно вспоминать эпопею Дягилева».
В 1917 г. художник с семьёй проводил лето на Карельском перешейке в Финляндии, и при наступлении революционных событий в России оказался за рубежом. Начался новый период жизни. В 1918 г. Рерих выставляет свои работы в скандинавских странах и Англии, затем в 1920 отправляется в Соединённые Штаты Америки. Здесь его выставки пользуются особенно большим успехом. В этот период Николай Константинович увлечён восточными учениями. В США вместе с женой Еленой Ивановной, своей постоянной помощницей, он создаёт «Общество Аги-Йоги» для распространения учения «Живой Этики», основанного на базе древнего буддизма и современной теософии.
В 1923 г. начинает многолетнюю Трансгималайскую экспедицию. Цель её – изучение археологии и этнографии Центральной Азии. Участники прошли через Индию, Монголию, Тибет, дважды пересекли центрально-азиатские регионы. В 1925 г. Рерих побывал в Москве, был принят советским руководством. В 1926-1928 гг., пройдя Алтай, вернулся в Индию, где с семьёй поселился в долине Кулу близ Наггара (Северная Индия). В 1929 г. открыл Институт гималайских исследований. Итоги путешествий, свои философские взгляды Рерих обобщил в 30 книгах. Многосторонний учёный и философ создал огромное число живописных работ, которых, по разным сведениям, насчитывается от пяти до семи тысяч.
Скончался Николай Константинович в Кулу, где жил и работал последние 20 лет. Его верными помощниками всегда были жена и сыновья: востоковед Юрий Рерих (1902-1960) и художник Святослав Рерих (1904-1993).
Поразительно, насколько многосторонней была одарённость этого учёного и художника. Индира Ганди писала: «Мой отец и я имели счастье знать Николая Рериха. Он был один из наиболее впечатляющих людей, которых я когда-либо встречала. Он сочетал в себе современного учёного и древнего мудреца… Картины Николая Рериха вдохновили многие новые течения среди наших художников».
В Москве создан Международный центр Рерихов со своим музеем (1992), в Музее искусства народов Востока специальный отдел изучает творчество Рерихов. Картины их представлены не только в этих музеях, но и во многих крупных художественных галереях России.
